exaltación de la cruz
35mm
bitácora
objetos
.reflexión
en esta instancia a pesar de que filmamos algunos planos, fue más que nada una corrección de ciertos aspectos de montaje y sonido.
Decidimos mantener la idea de la contraposición entre artificial/lo espontaneo -ya que mucho de nuestro interés en la obra de Goldin era la cuestión de qué tan 'planeadas' estaban ciertas fotografías- llevado a un contexto algo más contemporáneo. Buscamos que estéticamente sea bello, nos copamos mucho con luces con gelatinas, las texturas, detalles, micro movimientos (no quiero volverme redundante, ya que mucho de esto lo escribí en el post de la pre entrega) y que estos momentos tengan como unidad la intimidad y el contacto con el otro.
En cuanto al sonido, ya que cada evento es pensado aislado de los demás, elegimos mantener el uso de distintos ambientes.
Fue muy interesante que el trabajo lo concebimos como algo lo suficientemente ajeno a la artista, pero conscientes de lo 'contaminadas' que estábamos con todo el proceso previo, desde un principio teníamos una idea clara, un foco de interés, y lo demás se dio naturalmente.
Las escenas se presentan como eventos aislados y se las intentó conectar mediante leves movimientos en los cortes. Se pensó en trabajar el sonido de manera que haya una cierta armonía pero resulto complicado -creo que fue nuestra mayor debilidad-
Pero, en general, lo que logramos fue mucho de lo que teníamos en mente, y creo que es un reflejo bastante preciso del proceso de investigación y lo que nos quedó de ella
.estuvimos de acuerdo en elegir una de las fotografías más icónicas de Goldin, 'Nan and Brian in Bed', al sentir que ésta ilustra varios de los conceptos en los que nos interesa profundizar -intimidad, sexualidad, dependencia-
para adaptar esta obra, analizamos qué es lo que le daba tanta fuerza a la imagen. El hecho de la no correspondencia de la mirada, la melancolía post-sexo, el objeto de deseo... y de ahí lo que hicimos fue tratar de trasladar estos sentimientos a un vídeo. Buscamos hacer que los movimientos sean mínimos, una especie de tiempo muerto en donde el concepto empieza a visibilizarse a medida que el tiempo pasa.
conservamos este material como contraparte del primer vídeo. Al ver la misma acción desde el espejo, la mirada se 'invierte', y resulta interesante en cómo esto altera el mensaje, lo que nos queda.
nuestra mesa se basó ciertos aspectos de interés en la obra de Goldin
.cómo la artista estuvo gran parte de su vida identificada/reflejada en cierta vida 'marginal'
.su necesidad de pasar por esa oscuridad para ver las cosas con claridad.
.lo íntimo como concepto medular
parte del ejercicio fue ver como cada sujeto entraba al cuarto oscuro y escribía/dibujaba, la curiosidad por ver qué pasaba adentro y al entrar encontrarse con un cuadrado negro en donde lo único que podías ver era tu reflejo y las escrituras de los demás: ver lo otro reflejado en vos -sumado a que esas cosas sólo eran visibles bajo la luz negra-
En general fue una experiencia muuuy genial, el recorrido por todas las mesas, se vieron cosas súper interesantes, interactivas. Se notó que detrás de cada trabajo había una intención clara y una investigación previa, y da mucho gusto ver eso
la idea para este videominuto era proyectar las fotos de la misma manera que hacía Goldin, en diapositivas y con música. La canción es I'll be your mirror de Velvet Underground -la cual usaba originalmente-
A su vez también decidimos agregar un fragmento de esta entrevista, en la cual casi al final dice unas palabras que nos parecieron muy pertinentes para cerrar la idea ya que engloban algunos conceptos centrales de su obra.
